Entre tanto evento comercial, viene bien volver a los orígenes, donde todo era expresividad, colores, formas y figuras. Así que no nos hemos podido negar a asistir a la inauguración de la exposición de Zoulikha Bouabdellah en la Galería Sabrina Amrani.
A través de “Mirage”, la artista quiere contarnos su visión de la realidad de Medio Orienta a través de un mensaje esperanzador, puro, optimista. Durante el recorrido, predominan los colores planos, fuertes, como los utilizados por los niños.
Zoulikha utiliza a los Mirage como un concepto que habla de guerra, fuerza y poderío. Y según palabras de la propia artista, “son máquinas que están hechas para ser destrozadas contra el suelo, pero dando la posibilidad al piloto de salir expulsado…”.
“Is your love, darling, just a mirage?”
Podemos ver que su tríptico, a través de colores que remiten a calma y paz, utilizando formas geométricas que evocan los mosaicos de la cultura musulmán, cuenta la realidad jugando con las formas y contraformas del Mirage. Un elemento común que se repite en varias piezas.
Bouabdellah representa la historia de un piloto arriba de su avión que sale de la base, sobre vuela la ciudad buscando su objetivo y, según la artista, el piloto luego de bombardear la zona, no tiene más escape que estrellar el avión contra el suelo, pero, sin tener la oportunidad de salvarse.
Hablando con la artista, nos contó cómo fue creando la pieza, estudiando la historia, buscando la forma de representar la tragedia. Cuando se acercó a unos artesanos para que le ayudaran a elaborar los mosaicos, ellos se negaban a ejecutarla… ¿cómo podían dejarlo imperfecto? ¿Si ese conocimiento se pasaba de generación en generación… cómo iban a permitir que uno de los mosaicos no estuviera completo?
Rompiendo el código.
Hay sólo 2 piezas que se desprenden de ese código visual de las formas y contraformas del Mirage.
“Save me from my chains”, representa la frase de una canción muy popular en el mundo árabe. Si bien la letra de “libérame de estas cadenas” está relacionada con el amor, a lo largo de los años, la frase se convirtió en un lema del pueblo contra la opresión política y religiosa.
En esta obra, Bouabdellah, cambia radicalmente las texturas y formas. Aparece el rojo metalizado, representando la vida nocturna, las fiestas, la superficialidad de la noche relacionada a la generación de jóvenes. Sin embargo, esa generación acusada de ser indiferente a la realidad es la misma que ha generado parte del cambio vivido en Túnez o Egipto, por ejemplo.
La segunda, se trata de una instalación que a partir de luces recrea la constelación de Perseus.
Según la mitología, Perseo es quien finalmente termina con Medusa, quien convertía en piedra todo lo que miraba.
Zoulina, hace un paralelismo entre Medusa y los dictadores de Medio Oriente que anulan la libertad del pueblo. Y en Perseo, representa la sociedad, que aspira a acabar con los regímenes dictatoriales. Algol, la estrella más brillante de la constelación, también significa demonio.
¿Que nos queda de la exposición?
Gráficamente todas las obras podrían ser tomadas como decorativa, pero su carga conceptual es demasiado fuerte como para utilizarla como elemento estético. Sin echar culpas, es una visión optimista, llena de esperanza.
Nos ha encantado conocer la galería y haber tenido la oportunidad de charlar con la artista y que sea ella quien nos cuente más sobre su historia.
Muchísimas gracias Sabrina.
Hasta el 20 de julio, “Mirage” de Zoulikha Bouabdellah en la Galería Sabrina Amrani.
c/Madera 23, Madrid
